El Acting Master Class incluirá dos (02) días de actuación para teatro y tres (03) días de actuación para cine, de esta forma se podrá considerar las diferentes técnicas para ambos medios. Comenzando el 14 de Septiembre 2009 y concluyendo el 18 de septiembre 2009. Con una duración de 8 horas diarias.
Se recorrerán puntos claves de la actuación donde Paul compartirá toda su experiencia y conocimientos a través de la Teoría y la aplicación de ejercicios prácticos a través de diferentes escenas seleccionadas. A continuación los puntos principales que se tratarán durante el WORKSHOP.
El ARTE DE ESCUCHAR Y RESPONDER
Cuando uno realmente escucha con “intención” es capaz de responder más intuitivamente.No se escucha solamente con los oídos sino con el cuerpo entero, permitiéndose estar abierto al constante fluir tanto consciente como inconsciente de la comunicación que ocurre todo el tiempo en cualquier situación (escena).
La comunicación ocurre inclusivamente cuando nos encontramos a solas. Porque siempre nos comunicamos con nosotros mismos todo el tiempo. Esta habilidad permitirá al actor estar más vivo y vibrante, como un jugador de tenis que está preparado y alerta para responder a su oponente. Nosotros exploraremos la técnica de “Trigger and Operative Words”.
RELAJACION
Utilizaremos varias técnicas para lidiar con el Stress y el caos que se presenta en el set bien sea de Cine, T.V o Teatro.
OBJETIVOS
Lo que viene a ser la columna vertebral del personaje (“Spine of the character”).Es lo que impulsa o dirige al personaje a alcanzar su principal meta. Un fuerte Objetivo realzará al personaje e incrementará la dinámica de la historia. La pérdida de un fuerte Objetivo desencadenará en “desconexión” y divagaciones.
Utilizando ejemplos tomados de Cuentos, mitos, películas, y obras, afuera en nuestras propias vidas exploraremos la dinámica del objetivo en el cual todo el drama depende de la evolución de la trama, luego improvisaremos a través de pequeñas escenas para explorar la dinámica de primera mano.
GESTOS PSICOLOGICOS
Un gesto que define el personaje; esto es una preocupación predominante; una necesidad. Este punto trabaja el manejo hacia el objetivo claro, en un estilo refinado y obvio.
OBSTACULOS /CONFLICTOS
Lo que impide a nuestros personajes cumplir plenamente su objetivo.
Sin Obstáculos y Conflictos los personajes se convierten en mucho menos de lo que realmente pueden ser. Puede que logren sus metas pero sin montañas que cruzar o dragones que pelear, sin “Obstáculos” y “Conflictos” la interpretación se vuelve simplista. Nuevamente, usaremos ejemplos de cuentos, mitos, películas, obras dramáticas para luego reconocer en nuestras propias vidas obstáculos y conflictos por los que muchas veces tenemos que pasar. Luego, usando escenas cortas experimentaremos este ejercicio de primera mano.
ACCIONES/TACTICAS
Lo que el personaje utiliza para superar sus obstáculos y sobre pasar sus conflictos. Piensa en un equipo de football. Aunque se haya practicado una y otra vez, sin las tácticas, la esperanza de lograr el objetivo sería casi imposible. ¿Usarían entonces así la misma táctica una y otra vez? O se cambiaría de táctica para superar a su defensor u oponente.
Acciones /Tácticas, añaden color y anuncian a la interpretación previniendo al intérprete a no apoyarse en una sola táctica, y a no caer en una sola nota, un solo color, sino mas bien a usar una variedad de colores y notas (acciones/tácticas). Esto lleva entonces a la emoción hacia el lado del actor, como un cazador cazando, que conoce y sabe que necesita una variedad de tácticas para lograr atrapar a su presa.
RITMO/TRANSICIONES
El logro de un personaje a través de las escenas. ¿Cuando cambia el pulso o ritmo del personaje? En combinación con los Objetivos/Acciones/Tácticas que permitirán al actor dirigir su interpretación. Piensa en un director con su orquesta o un coreógrafo con un número musical o un arquitecto con su estructura en planes de construcción.
Tener dirección permitirá la libertad de estar abierto a inesperados impulsos e inspiraciones cuando ocurran. Pero si sólo dependemos de la llegada de la inspiración para interpretar un personaje, nos limitará, ya que siempre estaremos a la misericordia de la llegada de la inspiración. Grandes artistas persuaden a la inspiración a que llegue, preparándose a través de la dirección.
SUBTEXTO
¿Qué es lo que el personaje realmente quiere decir de lo que habla? Y por lo general no es lo que dice, sino lo que quiere “dar a entender” o “sugerir” realmente detrás de las palabras que está diciendo, eso es lo que lleva la fuerza y el poder. Subtexto es el significado de fondo o la portada de lo que se tiene oculto. La adecuada utilización del subtexto sumará bases para una caracterización interesante.
MONOLOGO INTERNO
¿Qué piensa un personaje cuando no habla? La utilización de un monólogo interno mantendrá la interpretación viva y vibrante en vez de apagada, porque el intérprete estará activo en vez de estar en espera de su próxima señal. El monólogo interno lo mantendrá conectado a las fuerzas de las circunstancias. |
